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Konzertbericht: "Breakdowns At Tiffany's" + "Annisokay" + "Like An Oceans Tide" (17.02.2012, KuFa Krefeld)

2012-02-20T12:03:00.001-08:00

Foto: Maik Krause

Am Freitagabend kam ich auch endlich mal in den Genuss dieKulturfabrik (kurz „KuFa“) in Krefeld betreten zu dürfen. Wo sonst Bands wie„The Subways“ oder „Emil Bulls“ auftreten, gab es an diesem Abend einenordentlichen Mix auf die geübten Core-Ohren!

„Breakdowns At Tiffany’s“ luden zur Home-Town-Show ein – mitdabei waren „Annisokay“ aus Halle und die Osnabrücker Jungs von “Like An OceansTide”, die auch den Opener machten.

Like An Oceans Tide (Foto: Maik Krause)

„Like An Oceans Tide“ hatten also den etwas unangenehmenJob, den Opener zu machen. Da es gerade mal etwa 19.45 Uhr war, spielten die Jungsvor einer mäßig gefüllten Halle. Melodic Hardcore – obwohl musikalisch rechtordentlich, enttäuschten mich die Jungs leider ziemlich. Sie schienen sich schnell von der noch nicht aufgewärmtenMenge vor ihnen anstecken zu lassen und so ließ die Lust wohl im Laufe des Setsimmer mehr nach. Weil keine Setliste vorhanden war oder weil sie improvisierthatten - ich weiß es nicht – wirkte das Set sehr abgehackt, mit vielen längerenPausen und so konnten sie performancetechnisch nicht so recht punkten. Am Endewurde von Sänger Kai verlauten lassen, dass es Probleme mit den Drums gab (ichhabe es akustisch leider nicht ganz verstanden!), leider kenne ich keineHintergründe, sodass vielleicht dies ein Grund für die Leistung war.

Annisokay (Foto: Maik Krause)

Weiter ging es dann mit „Annisokay“ aus Halle inSachsen-Anhalt. „Annisokay“ spielen einen typischen Mix aus Screamo undPost-Hardcore mit elektronischen Beats versehen. Sie hatten weniger Problememit der Crowd, die nun auch dicht vor der Bühne versammelt war. Die Jungsstiegen mit einem fetten Dubstep-Intro ein und gaben richtig Gas, geizten nichtmit fetten Moves und feuerten die Leute an mitzutanzen. Alles in allem war esein cooler Auftritt. Aber interessant war vor allem ihre Version des Lady GagaSongs „Telephone“, den man sich auch hier mal reinziehen sollte:

Gegen 22 Uhr waren dann die Local Heroes von „Breakdowns AtTiffany’s“ on Stage und heizten mit Hilfe von Darth Vader (das neueMaskottchen??) der Menge so richtig ein. Das Set bestand aus älteren Songs,aber auch aus brandneuen Tracks, die noch nicht mal richtige Namen, sondern nurversaute Arbeitstitel besaßen. Trotz alledem waren die Leute sehr tanzfreudigund nahmen jede Einladung zum Mosh Pit dankend an. Andere sangen textsichermit. Spätestens aber bei der aktuellen Single „Keep Your Distance“, die auchgleichzeitig die Zugabe war, war die komplette KuFa voll dabei ließ nochmalalles raus. Insgesamt eine sehr saubere Show der Krefelder Jungs, die in meinenAugen noch ordentlich rauskommen werden!

Schön zu sehen war aber auch, dass trotz des stolzen Eintrittspreises(11€ AK) eine sehr gute Anzahl an Menschen anwesend und feierfreudig war!

Breakdowns At Tiffany's - Setlist (Foto: Maik Krause)

Valentine's Special (5/5): Garantiert keine Love-Songs!

2012-02-14T07:12:00.000-08:00

Es ist soweit! VALENTINSTAG!
Was? Ihr habt überhaupt gar nichts damit am Hut? Weder verliebt noch traurig?
Dann seid ihr hier genau richtig!
Die nachfolgenden Songs haben mal so gar nichts mit Liebe und Valentinstag zu tun!
Und damit endet auch mein Special!
Viel Spaß und ganz viel Liebe ;-)

Anti Flag - "Indie Sux, Hardline Sux, Emo Sux, You Suck!"

Ein bisschen Old School Punk auf die Ohren! Dieser Song hat eine Message! Einfach, dass alles doof ist. Reicht doch, oder?

The Prodigy - "Invaders Must Die"

Come on, let's rave!
Ein Track zum Aufdrehen und ausrasten!

Afroman - "Because I Got High"

Ob Kiffer oder nicht? Selbst ich, der absolut gegen Drogen und Rauchen und alles ist, findet dieses Lied immer wieder geil! Was macht Afroman eigentlich im Moment?

Refused - "New Noise"

Natürlich dürfen "Refused" hier nicht fehlen! Im Sommer in Deutschland, heute auf euren Bildschirmen! Ihr kennt "Refused" nicht? Sagt es einfach nicht zu laut, dreht die Boxen auf und schwingt das Tretbein!

Millencolin - "No Cigar"

TONY HAWK! Wir haben zwar kein Skate-Wetter aber "No Cigar" ist ein Evergreen. Ein All-Time-Classic!

Limp Bizkit - "Rollin'"

Ob man nun auf Nu Metal steht oder nicht. Ob man nun Hater ist oder nicht. "Rollin'" macht einfach Spaß! Und im Video sind hübsche Damen mit roten Kappen!

Motörhead - "Ace Of Spades"

Wie viele Frauen soll Lemmy in seinem Leben schon gehabt haben? Motörhead sind ganz und gar nicht romantisch, also gehören sie hier rein!

DJ Tomekk - "1, 2, 3 Rhymes Galore"

Ich beende dies mit meinem Favorite Deutsch-Hip Hop-Lied! Ein Klassiker von DJ Tomekk und all seinen Homies! Ich wette, ihr kennt den Text auch auswendig!

Valentine's Special (4/5): Grummel aka ICH HASSE LIEBE

2012-02-13T09:59:00.000-08:00

Valentinstag? ICH HASSE LIEBE!
MEIN EX IST DOOF UND DAS ZEIGE ICH IHM JETZT!

Hot Action Cop - "Fever For The Flava"

Einfach mal so richtig niveaulos sein! Ein Song fürs Cabrio!

Alesana - "Congratulations I Hate You"

Ich weiß, ihr mögt alle "Alesana" nicht! Aber ich und ich finde, man kann dieses Lied so geil seinem Ex ins Gesicht brüllen! Es ist doch bitterbös, findet ihr nicht auch?

Emmure - "I Thought You Met Telly And Turned Me Into Casper"

"I'm probably the wha wha whaaa whaaa whahahahaha!"
Ein Klassiker auf jeder Party. Einfach mal so richtig den Baseball-Schläger schwingen, denn die Alte könnte mich mit AIDS infiziert haben...

Eminem - "Kim"

Puh, auch dieser Track haut ordentlich rein! Mit diesem Song hat Eminem damals mit seiner Dame abgerechnet. Harte Kiste! Konnte den Text mal auswendig...

Suicide Silence - "No Pity For A Coward"

Raus in den Park, hinter dem/ die Ex verstecken und dann ordentlich den Ghetto-Blaster aufdrehen!
"Pull the trigger, Bitch!"
Es gibt kaum eine romantischere Aufforderung!

Valentine's Special (3/5): bist du traurig und allein?

2012-02-13T09:08:00.000-08:00

Du bist Single? Du wurdest gerade erst verlassen oder du bist auf der Suche und findest einfach keinen?
Jetzt bist du traurig, denn am Valentinstag springen alle fröhlichen Paare tanzend um dich herum?
Trau dich, wühle dich in Selbstmitleid. Sei sentimental und lass alles raus!
Ich gebe dir die passenden Lieder dazu! Auch wenn es nicht die klassischen Love-Songs sind. Sie passen aber zum aktuellen Regenwetter!

The National - "About Today"

"About Today" gehört zum Soundtrack des Kämpfer-Dramas "The Warrior". Ich habe den Film leider noch nicht gesehen, kenne den Song aber. Lasst ihn auf euch wirken, ich brauche nicht viele Worte darüber verlieren. Traurig. Schön. Traurig.

Slipknot - "Vermillion Pt. 2"

Ich liebe diese Seite an Slipknot. Natürlich ist der Song mehr Stone Sour, was selbstverständlich an Corey Taylor liegt, welcher bekanntlich Frontmann beider Bands ist. Ich finde es aber erstaunlich, wie gut diese ruhige Slipknot-Seite ist. Sie ist nicht zu gewollt. Düster, bitter, tiefgründig. Ich mag es, auch wenn ich es nur in gewissen Momenten hören kann!

Pearl Jam - "Come Back"

Offensichtlich ein Song über das Verlieren und Vermissen.

Pink Floyd - "Wish You Were Here"

Ein Meisterwerk von 1975. Sollte man kennen. Sollte man lieben. Darf man zu weinen.

Staind - "Epiphany"

Aaron Lewis und Staind. Klasse in kraftvollen Rocksongs. Fantastisch in traurigen und nachdenklichen Liedern. "Epiphany" ist auf dem Album "Chapter V" von 2005. Zu einer Zeit, als sie die Power des NuMetal hinter sich ließen und sich in etwas sentimentalere Richtungen bewegten.
"'Cause it's always raining in my head. Forget all the things I should have said!"
Bei Herzschmerz so passend!

Coldplay - "Trouble"

Coldplay. 2000. Vor dem Hype, vor "Paradise". Gefällt mir besser, ist auf das Wesentliche beschränkt und wirkt.

Valentine's Special (2/5): die schönsten Liebeslieder

2012-02-13T08:03:00.000-08:00

Weiter geht's mit dem zweiten Teil zum Tag der Liebe, der übrigens morgen ist!
Ich habe euch mal meine drei Lieblingsliebeslieder rausgesucht! Dabei spielen natürlich gewisse persönliche Erinnerungen eine Rolle!

Ich habe aber eine Frage, die mich schon ewig beschäftigt! Was hören eigentlich Fans von Speedcore, Gabber, Schranz und der ganzen Plörre, wenn sie verliebt oder traurig sind? Denkt mal drüber nach, hier meine Auswahl:

A Day To Remember - "Have Faith In Me"

Liebeslieder müssen nicht immer leise sein. Sie müssen nicht immer schmalzig sein! "A Day To Remember" ist eines der Bands, die es schaffen, den Spagat zwischen Emo und Hardcore perfekt zu meistern! Klasse nachdenkliche Texte, die aber in eine positive Atmosphäre gepackt wird. Ob "Have Faith In Me" nun ein klassischer Love-Song ist, na ja, darüber kann man streiten. Er hat sicherlich auch viel mit Vertrauen und Freundschaft zu tun. Für mich persönlich ist der Refrain aber so kraftvoll und von der Aussage her so passend für eine Beziehung, sodass der Song verdient in meiner Auswahl auftaucht!

Übrigens gibt es auf YouTube eine tolle Akustik-Version des Songs, die ihr euch unbedingt mal anschauen solltet!

Kings Of Leon - "Use Somebody"

Ich weiß, viele werden jetzt durchschnaufen. "Och nee, scheiß Radio-Song!"
Dennoch muss man einfach sagen, dass "Use Somebody" ein grandioser Song ist! Vor allem live ist er eine Wucht! Rock Am Ring 2011 mit tausenden von anderen Festivalbesuchern in die Nacht gegröhlt! Und meiner Freundin eine passende SMS gesendet!
Auch wenn man so viele verschiedene Versionen des Liedes findet und auch im Radio hört, die Kings Of Leon sind einfach unerreichbar!

Guns N' Roses - "November Rain"

Für mich ist "November Rain" bis heute einer der absolut besten Songs, die überhaupt jemals geschrieben wurden. Ebenfalls ist das Video der Hammer! Ihr kennt "Thriller" von Michael Jackson? Zieht euch die 9 Minuten von diesem Video rein. Ich kenne kaum eins, das mehr unter die Haut geht!
Vergessen wir für einen Moment einfach alles, was um die Band passiert ist. Schauen wir uns einfach an, wie Slash vor einer einsamen Kirche mitten in der Wüste die Gitarre schwingt! Lauschen wir diesen absolut guten Lyrics und erfreuen wir uns zusammen an diesem wunderbaren (Love-)Song!

Alles LIKE oder was? - Wenn Bands spamen statt spielen

2012-02-10T07:41:00.000-08:00

Definiere eine gute Band.

- Technisch begabt - Bühnenpräsenz - Sympathisches Auftreten - Gute Stimme - Anzahl der Facebook Likes

Moment! Irgendwas passt hier nicht in die Reihe oder? Kennt ihr noch die alte Myspace-Zeit? Bandprofile gab es dort auch schon. Ein Indiz für die Bekanntheit eines Musikers war damals vor allem die Anzahl der Klicks auf seinem Profil. Klingt plausibel oder? Ich mag einen Künstler, also besuche ich sein Profil und informiere mich über seinen aktuellen Tour-Dates, neue Songs, Merchandising usw. Machen das viele Leute, gewinnt man also den Eindruck, dass der Künstler oder die Band hinter dem Profil verdammt interessant sein müsste oder? Weiter gedacht heißt das ja auch, dass Leute, die das Profil besuchen, sicherlich auch ein Konzert besuchen würden!

Da aber nicht alle Menschen ehrlich sind, gab es schnell sogenannte "Friend Adder", die automatisch Kontaktanfragen an Nutzer rund um den Globus versendeten und einem somit schnell eine gewisse Klickzahl bereiteten. Natürlich auch eine erhöhte Anzahl von "Freunden", da die allermeisten Nutzer eines sozialen Netzwerkes eine Anfrage so oder so bestätigten.
Die Popularität der Band war also in jedem Falle nur sehr bedingt durch das Myspace-Profil widerspiegelbar, da jeder Knilch die Zahlen manipulieren konnte.

Dann kam Facebook. Es gab keine Profilaufrufe mehr, sondern "Likes" und der ganze Spaß begann von vorne!
Durch die Möglichkeit Profile und Beiträge zu teilen, ist dem Nutzer eine gewisse Macht gegeben, die ein Künstler sehr gerne ausnutzen möchte - das Vertrauen!
Sehe ich, dass mein bester Freund, der immer schon einen guten Musikgeschmack hatte, plötzlich eine für mich ganz unbekannte Band postet, bin ich interessiert und höre rein. Bestenfalls "like" ich das Profil sogar!
Zack, die Band hat einen Klick mehr mit dem sie sich profilieren kann!

Im Grunde ist es ja eine tolle Sache. Als Musiker, Blogger, was auch immer, freut man sich immer, wenn seine Inhalte geteilt und einem größeren Kreis von Leuten zugänglich gemacht wird!
Wie erreiche ich es aber, dass die Leute genau DAS tun?

Entweder:
Ich schreibe einen so guten Song, dass die Leute sowas von angetan sind, dass sie den Song ihren Freunden zeigen wollen.

Oder:
Ich bringe einen neuen Song/ Album/ Musikvideo raus. Ich bin aber eine verdammt bekannte/ gehypte/ hippe/ sympathische/ nette/ gute/ talentierte Band, sodass jeder, der den Inhalt teilt die Hoffnung erzielt ein bisschen Ruhm abzubekommen.

Oder einfach:
Ich spame den ganzen Tag die Pinnwände sämtlicher anderer Bands, Freunde, Veranstaltungen, Gruppen, Umfragen usw. mit meinen Links voll. Am besten mit der Bitte, dass schnellstmöglich eine gewisse Like-Anzahl erreicht wird!

Die magischen Like-Grenzen

Wenn es ein Mysterium gibt, das ich bitte jemals geknackt bekommen möchte, dann der Grund, warum erst 1.000 Likes erreicht werden müssen, damit eine Band "was geiles" bekannt gibt! Mensch, ich will den neuen Song JETZT hören und nicht in 84 Likes! Ich will drüber diskutieren, will den "gut" finden und dann meinen Freunden zeigen oder auch nicht.
Das Problem gibt es aber nicht nur bei den kleinen Garagen-Bands, sondern auch bei Größen wie "Suicide Silence", die auch häufig anfeuern, um eben noch eine weitere Like-Stufe erreicht zu haben!
Die dümmste Methode ist es im klassichen "1.000 Käufer"-Verfahren dem eben 1.000 Fan ein Shirt oder eine CD schenken zu wollen, denn ihr glaubt doch wohl nicht, dass eure Like-Zahl nach oben gehen oder? Sie gehen eher runter, da die vorhandenen Fans einen Neustart versuchen!

Was ist denn der Sinn dahinter? Bands, für die ich mich vorher nicht interessiere, werde ich auch nicht nach einem Like real und bewusst verfolgen. Mich interessiert es auch nach einem Klick nicht, wann sie wo spielen oder wann sie eine neue Scheibe rausbringen. Mit einem Like "folge" ich der Band lediglich. Ähnlich wie bei Twitter! Ich erhalte auch dort nur News von Leuten, denen ich "folge".
Daher müsste man die Forderung nach neuen Likes damit begründen, dass die Leute somit auf dem Laufenden bleiben, wenn sie sich denn überhaupt dafür interessieren! "Unterstützen" tut man die Band durch ein mickriges "Gefällt mir" keineswegs!
Ich unterstütze sie durch das Kaufen der Platten oder das Besuchen der Shows und hier kommen wir dem eigentlichen Problem näher!

Wer ist Schuld an den Spam-Attacken?

Ich möchte ein Konzert veranstalten. Ich suche mir also ein paar Bands aus, die ich kenne und lade sie ein. Ein letzter Slot ist noch frei, den überlasse ich der Community. Ich gebe also bekannt, dass ich noch eine Band suche und es melden sich prompt ein Haufen Interessierter, die auch alle aus der Umgebung kommen!
Worauf glaubt ihr also, wird ein Booker am Ende gucken? Eben. Die Like-Anzahl macht es oder ist ein entscheidender Faktor.
Hey, die haben 1.375 Klicks. Die ziehen Leute!
Am Abend des Konzertes stellt sich dann heraus, dass die Band grottig war und die Likes nur gekauft!
WAS?
Klar. Man kann Likes kaufen. eBay. Kein Problem! Mit wenigen Klicks und wenigen Euros zum Ruhm! Benutzt mal Google, um zu schauen, welche eurer Stars das schon gemacht haben? Ich nenne mal bewusst keine Namen!

Leider ist es heutzutage weniger wichtig, wie gut man als Band wirklich ist. Vernünftige Aufnahmen haben in der Regel die meisten Musiker. Selbst wenn man dort so gut wie alles vergeigt, dann ist es technisch möglich noch einiges aus dem Müll rauszuholen. Und sei es nur ein wenig Autotune.
Was zählt, sind Zahlen. Dann ist man für viele, nicht alle (!!), aber für viele Bands und Booker interessant, da man augenscheinlich eine hohe Popularität besitzt!

Und wo ist das Problem nun?

Jeder möchte Konzerte spielen. Jeder möchte sogar auf großen Konzerten mit noch größeren Bands spielen. Dazu kauft man sich entweder ein (gängige Methode für Support-Shows) oder man ist so bekannt, dass man dem Veranstalter/ Booker eine "Zieh-Garantie" liefert. Und wie macht man das nun?

Bands sind entweder gezwungen ein paar Runden in den örtlichen Jugendzentren zu drehen, um Kontakte zu knüpfen und schrittweise ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. Dieser ist aber sicherlich nicht nur durch eine Zahl angeblicher Fans auf irgendwelchen sozialen Netzwerken darstellbar.

Sie können aber auch viel Geld investieren (in Bilder, Musikvideos, Aufnahmen), dann promotechnisch übelst auf die Kacke hauen, müssen aber letztendlich ihrem kurzzeitigen Ruhm gerecht werden. Ich habe Bands gesehen, die eben viel Kohle investiert haben, auch in Facebook Likes, live aber absolut gruselig schlecht sind. So kann man sein Image ganz schnell ins Negative katapultieren!

Oder sie spamen Facebook mit ihren Forderungen nach Likes voll. "Noch 19 Likes, dann haben wir die 1.500 erreicht!" Ähnliches ist euch sicherlich schon untergekommen, stimmt's?
Und?
Es nervt einfach ungemein.
Ich verstehe es, wenn man seine Kontakte einen Tag lang verrückt macht, weil man etwas großartiges geschaffen hat. Irgendwann kaut man aber nur noch auf Knochen.
Ich habe letztes Jahr eine junge britische Band kennen gelernt, welche keine einzige (!!!) Show gespielt hatte, aber angeblich schon über 2.500 Fans besaß! Und wie? Natürlich über die Überflutung sämtlicher Netzwerke. Wie die Band heißt? Kann ich euch leider nicht verraten, da ich den Namen vergessen habe. Sie waren scheinbar eben nicht so gut, wie sie ja eigentlich dem Facebook-Index nach sein müssten!

Und nein, man bekommt auch keinen Plattenvertrag bei 3.000 Facebook-Fans. Das hat mir eine Band auch schonmal als "Like-Grund" angegeben!

Meine Forderung:
Spielt Shows und überzeugt die Leute vor Ort, wie gut ihr seid! Freundet euch mit anderen Bands an, die euch dann gerne weiterempfehlen werden! Ladet Bands von außerhalb ein, um im Gegenzug auch mal dort spielen zu können! Seid auf der Straße präsent. Geht zu anderen Shows und drückt den Leuten ne Demo in die Hand! Alles ist besser als der ganze Facebool-Like-Me-Wahn!
Und liebe Veranstalter, sucht eure Bands doch bitte nach dem Können aus und nicht nach den Likes, sodass der Spam ein Ende hat!

PS: Wenn ihr meinen Blog cool findet und ihr auch zwischendurch mal mit mir über Musik diskutieren wollt, dann folgt mit auf Facebook! Dort bekommt ihr regelmäßig Infos zu Festivals, neuen Platten usw.!
Das ist ein wahrer Grund, um zu liken oder nicht

Valentine's Special (1/5): die ekelhaftesten Lovesongs

2012-02-08T13:30:00.000-08:00

Wie versprochen gibt es nun den ersten Teil meines Specials zum immer näher kommenden Valentinstag!

Den Anfang mache ich mit einer geballten Ladung Schleim! So pink, so künstlich, so atemberaubend nervtötend. Das können nur die ekelhaftesten Lovesongs aller Zeiten sein!
Ich nehme euch mit auf eine alptraumhafte Reise in die dunkelsten Kapitel der Pop-Geschichte. Ihr werdet auf Lieder stoßen, für die man gleich fünf rosarote Skibrillen tragen muss, um sie "gut" zu finden!
Ihr müsstet sogar Dieter Bohlen selbst sein, um den Wahnsinn ertragen zu können....

Let it Snow...

2012-01-30T08:35:00.000-08:00

Es wird euch wohl genauso wie mir heute morgen ergangen sein.
Augen auf, Licht an, Schnee!

Ich habe den Tag heute vor allem mit dem Nachholen einiger fehlender Stunden Schlaf vom Wochenende verbracht.
Zu so einem richtig schönen kuscheligen Tag, bei gedämpften Licht, Kakao, Decke, Heizung auf "5", passt meines Erachtens am besten "Akustik-Musik".

Ich habe euch mal meine aktuellen Top 3 - akustische Songs rausgekramt:

Boyce Avenue - "We Found Love" (Rihanna cover)

Staind - "So Far Away"

Mumford & Sons - "White Blank Page"

Na denn, frohes Kuscheln! ;-)

My Bloody Valentine

2012-01-30T08:21:00.000-08:00

Wir haben Ende Januar! Das bedeutet für sehr viele Menschen eines:
bald ist Valentinstag!

Ich habe mir dazu einige Gedanken gemacht und werde euch in den nächsten Tagen ein ganz besonderes Special zu diesem, für die einen wunderschönen, für die anderen grauenhaften, Tag präsentieren!

Meine Frage vorab:

Wie lautet denn euer Lieblingsliebeslied?

Vorgestellt: "Breakdowns At Tiffany's"

2012-01-24T13:12:00.000-08:00

Es gibt ja lokale Bands, die kennt man einfach, weil es Freundesind, weil man mal von ihnen gehört hat und so weiter und sofort! Manchesupportet man aus diesen Gründen, auch wenn man kaum etwas von den Bands kenntoder sie persönlich auch gar nicht mag.

Bei mir in der Ecke gibt es sehr viele Bands aus verschiedenenGenres, die ich sehr gerne höre und supporte, eine hat es mir aber sowas vonangetan und es gibt da eine Besonderheit, die die Band nicht nur für"Core"-Lieberhaber interessant macht! Ich habe die Jungs zu einemInterview getroffen, aber hier erstmal die Vorgeschichte:

2008 hatte sich die Metalcore/Post-Hardcore Band "Breakdowns At Tiffany's" aus Krefeld gegründet. Keine spektakuläre Geschichtesteckt bei den Jungs dahinter, man kannte sich aus der Nachbarschaft bzw. warsehr gut befreundet und so entstand die Formation nach und nach.

Damals noch neben Benjamin Wussow mit Philipp Ophoves an den Vocals wurdeein Jahr später eine EP im HEARTATTACK Studio bei Sven Kalinowski aufgenommen, sodass ein paar lokale Shows umKrefeld herum gespielt werden konnten.

2010 stieg dann Kassim Auale für Philipp ein, der aus zeitlichenGründen aufgeben musste.

Foto: Maik Krause

2011 war dann DAS Schicksalsjahr der Band!

"Trueside", für zumindest alle Niederrheiner eine legendäreBand, trennten sich und so konnte Benjamin, der eben auch bei"Trueside" an den Vocals war, mehr Energie in die BATs legen.Außerdem begann die Casting-Karriere von Kassim.

Bei "X-Factor" (Vox) kam er immerhin bis in die 4. Rundeund konnte sich durch seine Auftritte in die Herzen vieler Mädchen singen. Werdie Sendung damals verfolgt hat, dem sind bestimmt die einen oder anderen nichtganz in das Format passenden "Core"-Shirts und –Mützen á la „ParkwayDrive“ usw. aufgefallen.... Das war in der Regel Sebastian, Gitarrist der Band.Daran konnte man sehr fett erkennen, dass die Band auch hinter dem Solo-Ausflugvon Kassim stand, der ihnen natürlich im Nachhinein bekanntheitstechnisch sehrgut getan hat!

Foto: Maik Krause

Wer nun denkt: "Aha, das gab es schonmal! Da war doch dieserMax von DSDS mit seinen "Empty Trash"-Zeug!" Jau, das gab eszwar, war aber nicht wirklich so spektakulär, wie der Kontrast von KassimsSolo-Projekt und "Breakdowns At Tiffany's"!

Foto: Maik Krause

Genau im richtigen Moment wurde die Single "Keep Your Distance" nachgelegt,die beides verbindet:

verdammt geile Gesangspassagen und ich meine damit nicht dieserAuto-Tune-Kram, den die Szene momentan so abfeiert, sondern echt gute undsoulige Vocals von Kassim mit fettem Shouting von Benjamin und na klar, auchvon Kassim!
Dass die Jungs das live auch richtig geil hinbekommen, davon könnt ihr euch mit der Live-Version von "Keep Your Distance" überzeugen:

Ich habe die Jungs Mitte Januar auf einer gemeinsamen Show in Gochim Excited zu ein paar Sachen befragen dürfen, das komplette Interview findetihr genau hier:

watch my sound: “Durch den Solo-Ausflug beiX-Factor erlebte Kassim einen Push durch den typischen Casting-Hype. Hat sichbei euch innerhalb der Band irgendetwas verändert?“

Kassim: „Nein, aber es hat sich nach außen viel verändert.Wir haben viel Aufmerksamkeit bekommen, sodass wir nicht mehr nur regional,sondern mittlerweile eigentlich deutschlandweit bekannt sind.“

watch my sound:“Präsentiert ihr euch denn nun auchdeswegen anders?”

Kassim: „Nein. Klar ist es so, dass man sich in gewisserWeise professioneller geben will und muss, da man Ambitionen und Ziele hat, dieman erreichen will, aber die hatten wir vorher so oder so auch schon.

Sebastian: „Kurz bevor Kassim dann zu X-Factor gegangen war,hatten wir uns entschieden „Keep Your Distance“ aufzunehmen. Es war uns dannvor allem auch wichtig, dass der Track eine geile Qualität hat, sodass sich dieLeute den Song nicht nur zur Hälfte, sondern wirklich bis zum Schluss anhören.Deswegen haben wir uns gedacht, dass wir eine richtig fette Produktion brauchenund dann sind wir zu Sky Hoff gegangenund er hat dann den „Geil“-Button gedrückt und somit kam dieser eben geileTrack raus!“

watch my sound:“Wenn ich mir mal Videos aufYoutube von euch ansehe oder Beiträge auf Facebook lese, dann bekommt ihrimmernoch sehr viele Kommentare, die Kassim betreffen, den Rest der Band aberaußen vor lässt. Belastet das nicht die interne Stimmung?“

Kassim: „Das war uns scheiß egal!“

Benjamin: „Ich glaube der einzige, den es ein bisschenbelastet, bist du Kassim!“ (lacht)

Kassim: „Den einzigen Stress, den ich hatte, was aber nichtsmit der Band zu tun hat, war dass ich erkannt wurde. Irgendwann hatte icheinfach nur noch das Gefühl, dass ich verfolgt werde, aber auch das hat sichwieder gelegt. Aber innerhalb der Band haben wir uns nicht damit fertig machenlassen.“

Benjamin: „Ach, die kommen alle nur noch wegen Kassim undhassen mich!“ (lacht)

Dajo: „Klar, es kamen auch Leute nur wegen ihm...“

Sebastian: „...was für mich manchmal ein komisches Gefühlist, da eine komplette Truppe nur auf eine Person reduziert wurde. Aber wennwir auftreten, dann gibt es kein Individuum. Dann sind wir eine Einheit, eineBand halt!“

Kassim: „Das war schon immer so und das merkt man auch aufunseren Konzerten. Da gibt es keinen Anführer! Mal sagt Benjamin was, mal sageich was.“

watch my sound:“Und was wäre passiert, wenn Kassimdas Ding gewonnen hätte? Wäre da noch Platz für die Band gewesen?“

Kassim: „Nein, aber soweit habe ich auch nicht gedacht. Fürmich ging die Band immer vor, aber wenn ich wirklich gewonnen hätte, dann wärees anders gewesen, klar. Dann wäre ich jetzt auch nicht hier, sondern auf Tour,aber soweit habe ich nie gedacht.

Dajo: „Natürlich gab es hier und da mal Gespräche und wirhätten es ihm dann auch total gegönnt, aber wir wissen ja, dass man inDeutschland als Casting-Star nicht länger als ein halbes Jahr durchhält!“(lacht)

watch my sound:“Wo liegen eigentlich euremusikalischen Einflüsse?“

Kassim: „Wir sind da eigentlich sehr vielseitig. DerSebastian bringt in der Regel die harten Impulse aus dem Deathcore, also dieAuf-Die-Fresse-Sachen rein. Da tendiere ich persönlich auch hin. Dann haben wirden Dajo, der steht mehr auf die melodischen Sachen.

Alexej: „Ich bin irgendwo so dazwischen.“

Kassim: „Der Benjamin (trägt einen „Saves The Day“-Pulli)ist mehr so der Punker und Kuschelrocker und steht mehr auf so einen Scheiß!“(zeigt auf den Pulli und lacht)

Sebastian: „Und das ist irgendwie auch das, was unsausmacht. Wir haben in „Keep Your Distance“ zum Beispiel dieses typischeGeknüppel und dann diesen soften Refrain drin, der die Leute dann auch livepackt, wenn sie den Song nicht unbedingt kennen. Das ist zwar ein krasserKontrast, das sagte Sky Hoff auch im Studio, aber gefällt uns eben.“

watch my sound:“Und wie sieht’s mit 2012 aus? Gibtes da eurerseits irgendwelche interessanten Dates und Facts für die Fans?“

Kassim: „Wir werden definitiv aus NRW rauskommen und sogarim Ausland spielen, aber nicht in Holland! Festivals stehen leider noch nichtan, aber ich persönlich würde gerne mal auf dem „Horst-Festival“ spielen!“

watchmy sound:“...und eine neue Platte?”

Kassim: "Wir haben natürlich richtig Bock einerauszubringen. Wir haben auch verdammt viel Material und die nötige Motivation,aber es ist verdammt teuer...“

Sebastian: „...wenn man das Level von „Keep Your Distance“halten will!“

Kassim: „Wir versuchen es natürlich irgendwie hinzubekommenetwas aufzunehmen, am liebsten sogar in der ersten Jahreshälfte!“

Live kann man, nein muss man die Jungs auf jeden Fall malerlebt haben und die beste Möglichkeit wäre es am 17.02.2012 mit „Annisokay“und „Like An Oceans Tide“ in der Kulturfabrik in Krefeld!

Tickets gibt es bei Eventim:

http://bit.ly/zuGkly

"Keep Your Distance" als Studioversion und alles weitere zu den Jungs gibt es auf:

https://www.facebook.com/Breakdownsattiffanys

Core: Neuer Track von "If Destiny Remains" online!

2012-01-06T04:54:00.000-08:00

Mit einem kleinen Geschenk begrüßte uns die niederrheinische Metalcore-Band "If Destiny Remains" im neuen Jahr:

Seit dem 01.01.2012 ist der neue Track "Medusa's Killing Glance" online und auch als Free Download verfügbar!
Ein sehr druckvolles Teil, das durch das Feature des "Shake The Pagoda Tree"-Sängers Maximilian Küchenmeister noch einen Ticken interessanter ist!

Im besten August Burns Red-Style baut sich der Song im Intro auf und wird dann durch IDR-Sänger Christoph, der mir verdammt gut gefällt, nach vorne gepeitscht! Den Wechsel zwischen melodischen und knüppel Parts rundet Max von STPT mit seinen geilen Vocals im Refrain ab.
Insgesamt bieten die Jungs einen sehr gelungen Vorgeschmack auf die weiteren Songs, die bei Aljoscha Sieg und seinen "Deadbull Studios" in Köln aufgenommen wurden.

Checkt den Song mal und lasst hören, was ihr davon haltet:

Medusa`s Killing Glance feat. Maximilian Küchenmeister by If Destiny Remains

https://www.facebook.com/ifdestinyremainsmetal
https://www.facebook.com/shakethepagodatree
http://www.deadbullstudios.com

Review: FIVE FEET HIGH AND RISING - "The Alpha & Omega"

2012-01-02T15:06:00.000-08:00

"The Alpha & Omega" (Release: 28.10.2011)

FIVE FEET HIGH AND RISING sind 5 junge Männer aus Alfeld in Niedersachsen. Mit "The Alpha & Omega" haben sie im Sommer 2011 eine sehr interessante Debut-EP in den "Daily Hero Studios" (u.a. "War From A Harlots Mouth") in Berlin aufgenommen.
Gefeiert wurde die Platte (Release: 28.10.2011) mit einer fetten Tour und das zurecht!

"The Alpha & Omega" hat mich beim ersten hören leicht überfordert. Das ist keine Standard-Mosh-Platte. Hier finden sich in den 5 Tracks ziemlich ausgeklügelte Song-Strukturen. Ich würde sagen Epic > Mosh!
Das ist keinesfalls negativ gemeint! Ganz im Gegenteil!

Da wo ausgerastet werden soll, da werden dir die Breakdowns um die Ohren gehauen, da wo du genießen sollst, bekommst du Streicher, Synths, fette cleane Gesangspassagen!
Das hört sich im ersten Moment natürlich nicht sehr innovativ an. Ist es sicher auch nicht. Die Jungs erfinden auf ihrer EP das Genre nicht neu, aber hinterlassen einen tiefen Fußabdruck in deinem Gesicht, denn technisch und kann die Platte locker mit gehypten Bands wie "Asking Alexandria", "Emmure" oder "Texas In July" mithalten.
Vor allem der Title-Track "The Alpha & Omega" hat einen hohen Ohrwurmfaktor! Und "What I Deserve" (übrigens mit sehr starkem Video!) startet wuchtig und gibt mit Zeilen wie "We didn't want to improve, we wanted to be alive" genügend Gelegenheiten um die Seele rauszugröhlen. Der Track nimmt viele Wendungen und ist meiner Meinung nach das Highlight der Scheibe!

Die Lyrics der Songs sind von vielen Bildern geprägt, hier wurde sich in jedem Falle Gedanken gemacht und das gefällt mir verdammt gut! Ironischerweise ist der Bassist der Band, Lennart Hinz, für die Texte verantwortlich. Also, liebe Bassisten, endlich gibt es jemanden, der eure Ehre rettet!

Selbstverständlich kann man auch manche Dinge bemängeln. Die cleanen Vocals, die Felix Mansius nebenbei an den Drums erledigt, sind an der einen oder anderen Stelle dann doch einen Tick zu krumm. Und auch auf viele Autotunes hätte man verzichten können. Oft wird auch leicht mit den Effekten übertrieben, sodass manche Passagen zu überlagert erscheinen, sodass ich mich frage, ob das live genauso umsetzbar ist.
Aber hey, das sind Sachen, die mir persönlich nicht gefallen und auf keinen Fall das mega Potenzial der Jungs verkorksen soll!

Fazit:
Alles in allem ist "The Alpha & Omega" eine verdammt starke Platte. Die Vocals haken hier und da, aber darüber muss unbedingt hinweg gesehen werden, denn dieses Debut macht einfach Lust auf mehr! Mir fällt es schwer zu sagen, wer auf die Jungs stehen könnte, denn sie mixen so viele Elemente mit einer Prise Synths und viel Epic. Ich hoffe, dass sie das Niveau auf einem ganzen Album halten können, aber dass diese Platte einschlägt, das ist zweifellos!

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ciao 2011.

2011-12-30T06:10:00.000-08:00

2011 - es ging ein Traum in Erfüllung!

was war das ein Jahr, huh?
ich habe großartige Konzerte erlebt, sowohl im absoluten Underground als auch in den großen Hallen. War auf klasse Festivals und daraufhin auch beschlossen diesen Blog zu eröffnen!

An dieser Stelle ein großes DANKE an alle Leser und Mitdiskutierer! Mit euch macht die ganze Sache viel mehr Spaß!

Eigentlich wollte ich zum Jahresende ein großes "Top 10-Platten des Jahres"-Special machen. Mir ist aber aufgefallen, dass ich viel zu viel Nicht gehört habe, sodass ich mich wirklich nur auf die Platten beziehen kann, die ich selbst auch wirklich bewusst gehört habe!

Ich möchte aber auch nicht mit riesigen Reviews zu Alben ankommen, die ihr sowieso schon zig mal gehört habt und Berichte dazu gelesen habt! Daher erspare ich euch die riesigen Begründungen, warum ich folgende Platten zu meinen PERSÖNLICHEN Lieblingen dieses Jahr zähle...

Nostalgiker vs. digital Trends

2011-12-29T06:23:00.000-08:00

Ich bin Musiker. Ich lebe Musik. Musik ist für mich mehr als Geräusche aus Lautsprechern. Für mich ist es Kunst. Werke, die Gefühle und Emotionen ausdrücken, die mich packen, mich in Traumwelten schicken, mich durch die Hölle begleiten, mich in die Wolken schicken, meine Beine zum tanzen bewegen.

Vielleicht bin ich ja auch ein Romantiker. Wisst ihr, wenn ich in meinem stillen Kämmerchen oder mit meinen Jungs im Proberaum sitze, mir Melodien ausdenke, Texte schreibe und es dann Leute gibt, die sich diese Sachen am Ende anhören und auch mögen, dann kann man das Gefühl des Glücks kaum beschreiben, das man dann empfindet.

Man überlegt sich Storys, man will die Leute einfangen in seine Gedanken. Man gestaltet ein passendes Artwork, man lässt Fotos schießen, man bedankt sich bei Leuten, die einem wichtig sind, die einem geholfen haben usw.

Wie romantisch sind denn diese Gedankenspielereien, wenn ich mir vorstelle, dass sich die Leute innerhalb eines Abos bei Napster oder was auch immer meine Sachen als .zip-Datei zusammen mit der neuen von "We Butter The Bread With Butter" und "LMFAO" runterladen. Die "Dateien" in irgendeinen Sammelordner werfen und sich die Songs dann zwischen Facebook und Battlefield 3 reinziehen.

Ich habe letzte Nacht eine spannende Diskussion auf Facebook dazu geführt. Es wurde gesagt, dass es ja dem Künstler ganz egal sein kann, wie die Kohle reinkommt, ob über CDs, Vinyls oder eben Downloads.
Ich gehöre zu der Sorte, der das Geld im Grunde egal ist. Die Kosten sollten gedeckt werden, denn es ist hart, wenn du für deine Shirts und Aufnahmen nur draufzahlen musst und dir irgendwann an den anderen Stellen die Luft zu dünn wird. Das kann man anfangs ne Weile machen, aber an einem Punkt wird man merken, dass es anstrengend ist, vor allem als kleine Underground-Band.

Ich öffne gerne meinen CD-Schrank. Ich nehme gerne die ganzen Schätze heraus, die ich besitze. Die Deluxe-Version von Refused, die "The Shape Of Punk To Come" mit DVD. Der "Alchemy Index" von Thrice mit diesem grandiosen Artwork, welches Dustin Kensrue selbst erstellt hat. Die "Marshall Mathers LP" von Eminem mit den privaten Fotos, die erste von System Of A Down.

Meine persönlichen Lieblinge (Donots, Thrice, Refused)

Ja, ich kaufe selber MP3s bei Amazon, aber nur, wenn ich auch wirklich nur einen Song einer Gruppe haben will oder es den Song auch nur als Download gibt. "Warum soll ich 15 € für ein Album ausgeben, wenn ich es bei iTunes für die Hälfte bekomme?" Standardfrage.
Ich mein, sucht es euch selber aus, wie ihr eure Musik hört.
Ich kann mich aber noch an die Anfang 2000er erinnern, auch wenn ich da 11/ 12 war. Habe mir dort schon einige CDs von meinem Taschengeld gekauft. Die "New Old Songs" von Limp Bizkit, "The Gift Of Game" von Crazy Town, "Der Beste Tag meines Lebens" von Kool Savas usw. Ich habe die Alben damals rauf und runter gehört. Der Wert war damals irgendwie ein anderer als die 4 mb-Dateien, die wir uns mittlerweile durch die Gegend werfen oder?

Gestern wurde auch gesagt, dass man niemals eine Vinyl oder CD mit einer 320kBit/s MP3 vergleichen könne von der Qualität und so. Wer die Chance hat, sollte sich mal "Alexisonfire" von Alexisonfire, "A Tragedy In Progress" von Across Five Aprils oder die alten Demos von Enter Shikari reinziehen. Abgefuckt. Ehrlich. Keine Spielereien mit Autotuneage.
Ja, was hat die MP3-Qualität mit den Aufnahmen selbst zu tun? Ich finde viel. Damals, als die Sachen aufgenommen wurden, war es doch egal, wie hoch die kBit/s waren. Es zählt doch viel mehr die ehrlichen Emotionen, die dabei rüberkommen. Die echten Shouts. Die krummen Gesänge. Nichts ist verschönigt.

Bin ich nun ein Nostalgiker, weil ich diesem digitalen Wahn nicht so viel abgewinnen kann? Ist es echt egal, ob man sich die Tracks nun als MP3, CD oder Vinyl reinzieht? Oder ist einem das Werk vielleicht doch bewusster, wenn man es sich bewusst im Laden kauft, auspackt, in der Hand hält und einschiebt?
Ist es nicht cooler, wenn man statt eines hässlichem Rohlings eine hübsche CD besitzt?
Verliert die Musik nicht an moralischem Wert, wenn sie als Flatratebrei in Ordnern gesammelt wird.

Ich erwarte eure Meinung. Lasst alles raus, ich bin mir sicher, ihr habt eine Meinung dazu!

Frohe Weihnachten!

2011-12-24T02:14:00.000-08:00

Das ganze Team von "watch my sound" (also ich) wünscht euch ganz tolle Weihnachtstage!
Ich hoffe, ihr nutzt die Zeit, um mal wieder die Verwandten zu sehen und auch selbst etwas zur Ruhe zu kommen!

Wie siehts mit Geschenken aus? Habt ihr euch was musikalisches gewünscht? Wird da vielleicht das eine oder andere Festival-Ticket, Album/ LP oder Shirt oder sogar ein Instrument unter dem Baum liegen?

Ich selber habe mir eine neue Bridgecam schenken lassen, damit ich euch im neuen Jahr mit passenden Bildern zu meinen Artikeln versorgen und auch mal das eine oder andere visuelle Interview führen kann!

Damit ihr nochmal so richtig in Weihnachtsstimmung kommt, zeige ich euch meine drei Lieblings-Alternative-Weihnachtssongs!

Zebrahead - "All I Want for Christmas Is You"

The Killers - "Don't Shoot Me Santa"

Papa Roach - "Not Coming Home"

bitchfight - Kennen Bands keinen Respekt mehr untereinander?

2011-12-16T01:05:00.000-08:00

Wer meinen Blog schon mal überflogen hat, der weiß, dass ich gerne meine Meinung über verschiedene Künstler abgebe. Ich sehe mich hier in der Position des privaten Musikhörers, meinetwegen nennt mich auch einen "Amateur-Kritiker". Es geht sich natürlich immer um persönliche Ansichten, um Geschmäcker und ja, auch ich bin gerne engstirnig.
Was passiert aber, wenn Bands ihre Kollegen in der Öffentlichkeit (Facebook ist ziemlich öffentlich, oder?) versuchen schlecht zu machen?

Ich spreche hier von einer der, wenn man so will, kontroversesten "Core"-Bands unseres Landes - "Eskimo Callboy". Wer die Jungs kennt und nicht doof ist, der weiß, dass ihre Musik sicherlich genauso viel mit Bands wie "The Doors" oder "Lynyrd Skynyrd" zu tun hat, wie Weihnachten mit Besinnlichkeit....
"Party" ist das Motto der Jungs. Warum auch nicht? Sie haben eine Nische gefunden, die sowohl ihren Lebensstil widerspiegelt als auch den Nerv der Zeit trifft. Ob dies nun musikalisch wertvoll ist, das sei dahingestellt. Ich persönlich finde den Style ziemlich cool, stehe aber in der Regel weniger auf Elektro-Kram (was nicht abwertend gemeint ist!)

Grundsätzlich denke ich...

...dass man Musik dann effektiv bewerten kann/ soll, wenn man im selben Moment auch eine passende Begründung abgibt. In diesem Falle ist es klar, dass nicht jeder auf "Party-" oder "Nintendocore" steht. Viele sehen diese musikalischen Trends als Verrat am Hardcore oder am Metal (meiner Meinung nach einfach nur "bla bla").

So viel zum Intro, da man das Thema ganz schön empfindlich behandeln muss, um kein Battle auszulösen (checkt mal die Comments unter IRGENDEIN Video von "Bring Me The Horizon" und Konsorten auf Youtube, damit ihr wisst, was ich meine)!
Was geht aber mit Bands, die ihre Kollegen öffentlich verarschen wollen?
Ich beziehe mich auf die "nette" Aktion der Alternative Hardcore-Band, "Stray From The Path", aus Long Island, New York.

Die haben kurz nach dem Release des neuen Videos der Eskimos zu "Is Anyone Up?" die Chance genutzt, um ihren Frust loszuwerden:

https://www.facebook.com/Strayfromthepath/posts/326307754048521?notif_t=like

"I hate to give shit like this any attention."

Aha, warum postet ihr das dann auf eurer Bandpage über Kollegen von euch?! Wenn man schon so dreist ist, dann sollte man entweder seinen Namen beifügen oder sein privates Profil nutzen.

Ich meine, man lästert ja auch nicht Backstage während einer Show über Künstler mit denen man gerade zusammen die Bühne teilt. Warum sollte man dann öffentlich so eine "Hetzerei" beginnen?

Ihr sagt ich übertreibe? Checkt mal die Comments unter dem Post! Ich habe hier noch die "netten" ausgesucht, es gibt aber auch Leute, die sagten, dass EC "vergewaltigt" oder "umgebracht" gehörten!

Wie sollen die Kids denn bitte Respekt erlernen, wenn sie es von den "Großen" nicht anders vorgelebt bekommen?

Jeder hat seine persönliche Meinung, aber wo ist die Toleranz? Wieso fördern SFTP nicht Bands, die sie gut finden anstatt andere in den Dreck zu ziehen? Mir geht es sich hier ums Prinzip!

Nein, ich habe keinen Deal mit "Eskimo Callboy".

Nein, ich bin kein "Fan" von ihnen, also in dem Sinne, dass ich irgendjemanden verteidigen will.

Es nervt aber, weil man mittlerweile häufiger solche Aktionen beobachten muss...

Das einzig gute ist und das verstehen die Leute nicht, dass man durch solche Aktion den Bekanntheitsgrad einer Band enorm nach oben pusht. Bessere Werbung kann man gar nicht machen, oder?

Und ich weiß auch von den beteiligten Personen, dass sie sich ins Fäustchen lachen durch diese Aktion!

Meiner Meinung nach gibt es aber schönere Varianten, um Bands zu "supporten" oder nicht? ;-)

Transformers - "Wenn Bands sich verwandeln" Vol. 1

2011-12-07T04:55:00.001-08:00

Ich weiß nicht, ob ihr es auch kennt, aber ich ertappe mich ständig dabei.
Sätze wie "Die alten Sachen von denen waren geil, aber jetzt..." oder "Das erste Album konnte alles. Das neue ist aber echt...." fliegen mir dauernd durch den Kopf, wenn ich mir die aktuellen Charts angucke und "30 Seconds To Mars", "Nickelback", "Linkin Park" oder "Green Day" entdecke.

In meiner neuen Rubrik namens >Transformers< - "Wenn Bands sich verwandeln" beschäftige ich mich mit Bands bzw. Künstlern, die innerhalb ihres Daseins auf den Bühnen dieser Welt den einen oder anderen Verwandlungsprozess ihres Sounds durchgezogen haben! Ob dies nun im Endeffekt eine gute oder eine beschissene Entscheidung war, dazu gebe ich selbstverständlich meine ganz persönliche Meinung. Diese müsst ihr nicht teilen, dürft ihr aber gerne!

Ich beginne mit einer Gruppe, die mir momentan ziemlich auf die Nüsse geht. Diese Combo kennt eigentlich jeder, aber erinnert sich denn auch jeder an die "gute alte Zeit"...

Goodbye - Wenn Bands sich (still und leise) verabschieden

2011-11-25T07:00:00.001-08:00

2011 scheint musikalisch kein gutes Jahr zu sein! Viele viele fantastische Bands haben sich aufgelöst bzw. planen ihre Trennung und geben auf einer Abschiedstour nochmal richtig Gas! Gründe gibt es natürlich immer indiviuelle: bei manchen ist die Luft raus, bei anderen wurde zuletzt nur noch gestritten oder angegangene Solo-Projekte liefen wohl (zu) gut!
Ich habe einfach mal eine spontane Liste begonnen mit Bands, die sich kürzlich getrennt haben oder eine Trennung bekannt gegeben haben!

total local: "Fight For Youth Festival" 2011 (Erkelenz-Keyenberg)

2011-11-23T06:51:00.001-08:00

Foto: Tim Bündgen

was ein Tag!
das ist mein Fazit, als ich am Sonntagmorgen aufwache, nachdem ich mich wenige Stunden zuvor (03.30 Uhr) ins Bett gelegt hatte....
Aber alles auf Anfang...

Die zweite Edition des "Fight For Youth Festival" hatte es in sich! Insgesamt 12 Bands und eine Pausenüberraschung (in Form der Local-Helden "Anplakkt") wurden ab 16.00 Uhr in der Mehrzweckhalle in Erkelenz-Keyenberg durchgepfeffert! Für 8€ im VVK eine sehr guter Deal.
Im Line-Up befanden sich sowohl dicke Fische, als auch Newcomer und lokale Bands, die aber auch überregional einen großen Namen haben! Hört sich bunt an, war es an der einen oder anderen Stelle auch, aber im Großen und Ganzen war an dem Abend auf jeden Fall "Core" angesagt!

Den Opener machten "Lay Waste My Mind". Sie legten eine solide Leistung hin und wurde durch eine, für die Uhrzeit überraschend, gut besuchte Zuschauerzahl belohnt. Mit einem Mix aus deutschem Rap und Metalcore ("Nu Metalcore") wollen die Jungs eine neue Richtung einschlagen, verriet mir später Luke, Sänger der Band!
So wie "Lay Waste My Mind" waren auch "Supremacy" durch ein vorheriges Voting ins Line-Up gestoßen.
Ich muss zugeben, ich war etwas voreingenommen, als ich die wilde Fanscharr der Jungs kommen sah, die nämlich mit einem Reisebus angereist war. Unter anderem brachte ein junger Mann einen Vorschlaghammer mit in die Halle! Ich habe in der Vergangenheit einige Bands gesehen, die einen so beeindrucken wollten. "Supremacy" waren aber die einzigen, die es geschafft haben, mich nicht zu enttäuschen!
Ganz im Gegenteil! Geil! Richtig geknallt hat es! Unterstützt wurden die 5 Kölner von ihren Leuten, die bei jedem Song mitgefeiert haben! Gut so!

"Busking For Change", die mit dem Fahrrad hätten anreisen können, hatten leider ein schlechtes Los gezogen, da ihnen nur eine sehr kurze Spielzeit (4 Songs?) gegeben wurde. Zu den Gründen und Umständen kann und will ich mich an dieser Stelle nicht äußern, da mir die nötigen Infos fehlen! Schade war es in jedem Fall, da sie eine gewohnt gute Leistung abgeliefert hatten. Ich habe mit den Jungs, übrigens gute Kollegen von mir, im Backstage gesprochen und wenn sie alles das hätten zeigen können, was sie sich vorgenommen hatten, dann wäre es eine verdammt geile Show geworden!

"Cyrcus" konnte ich das erste Mal in neuer Besetzung sehen. Nach dem Weggang von Ex-Sänger "Chubby" war ich gespannt, ob Jan, der seit 2010 dabei ist, einen ähnlich guten Job abliefern könne. Und ja, er kann es! Es war eine typisch gute "Cyrcus"-Show mit "Wall Of Love" und und und....

Eines meiner Highlights war in jedem Fall der Auftritt der Hardcore-Helden von "AYS"! Alter (sorry dafür!), aber was war das eine bissige Show! "Schommer" gab alles am Mikrofon und erinnerte mich an einen bissigen Terrier auf Acid! Vollgas in your face! Und das spürten die jungen Männer vor der Bühne, die sich von Anfang an vor die Bühne schmissen und stapelten! Selten eine so energievolle Performance gesehen! Habe "AYS" nachher mit dem Kauf ihres neusten Albums belohnt...

Die Holländer "Haribo Macht Kinder Froh", die ihren letzten Gig vor der Abschiedstournee spielten, waren sehr cool, sehr sympathisch. Auch wenn ihre Musik nicht ganz mein Ding ist, haben sie dennoch ordentlich Stimmung und "Party" gemacht! Eine gute Auswahl des Veranstalters bis hierhin!

Mittlerweile war es etwa 0.00 Uhr als der Co-Headliner die Bühne betrat. Die Italiener von "My Breathing Harmony" waren für mich eine Wundertüte, da ich von ihnen bisher nichts kannte.
Typische Metalcore-Choreographien, zweistimmige cleane Refrains und ein Haufen Subbasses und Effekte erwarteten mich. Alles in allem eine sehr gute und technisch anspruchsvolle Show, die mich aber teilweise zu sehr an Bands wie "Asking Alexandria" oder "We Came As Romans" erinnerten. Die Musik war echt gut, aber irgendwie doch austauschbar. Hier gilt die berühmte Bezeichnung: "Geschmackssache"!

Am Ende war es dann endlich soweit. Leider waren auf dem Weg bis hierhin viel zu viele Leute verloren gegangen. Denn die Headliner "Ready, Set, Fall!" spielten nur noch vor etwa 30 Leuten. Das interessierte Christopher und seine Jungs herzlich wenig, sodass sie einem für gut 45 min einen Grund gaben, so richtig auszurasten! Geile Stimme, Power, krasse Technik! Ich liebe diese Band und ich freue mich ungemein auf das Album! Wer mein Interview mit Andrea, dem Drummer, gelesen hat, der weiß, was die Jungs für das kommende Jahr alles so geplant haben!
Übrigens waren die Dudes auch Backstage sehr cool drauf!

Leider habe ich an diesem Abend nicht jede Band bewusst sehen können, da ich mit meiner eigenen Band kurzfristig für "Dead End" eingesprungen bin! Aber aus der Sicht eines Künstlers kann ich das Festival auf jeden Fall weiterempfehlen! Tolle Organisation, guter Sound, fette Bühne, nette Leute! Wer die Chance hat, mal dort auftreten zu können, der sollte sie nutzen. Auch wenn, wie es oft so ist, darüber gemunkelt wurde, ob es möglicherweise eine Fortsetzung gibt, ich gehe schwer davon aus und freue mich schon!

Ach ja, eine Menge Fotos gibts bei "All Alone Photography" zu sehen:
https://www.facebook.com/pages/All-Alone-Photography/219642284774288

interview: Andrea Larosa ("Ready, Set, Fall!")

2011-11-16T22:31:00.000-08:00

Ich habe einfach mal mein Glück versucht und die Jungs von "Ready, Set, Fall!" um ein paar Worte vor ihrer Headlineshow beim "Fight For Youth-Festival 2011" in Erkelenz-Keyenberg (http://www.fightforyouth-festival.de/) gebeten!

Fix bekam ich eine Antwort von Andrea Larosa, Drummer der italienischen Formation! In diesem Intervíew erfahrt ihr einiges zur Entstehung der Band, was euch beim "Fight For Youth" erwartet und was 2012 kommen soll!

watch my sound:
"“Ready, Set, Fall!” was formed in 2010, right? Have you guys known each other before?"
Andrea:
"Yes exactly! Almost all of us were friends before playing together. Andrea and Frank played together in another band and they decided to leave to invest their time in Ready,Set,Fall!"

watch my sound:
"You released your first EP (“Buried”) in July this year. On your website you said, that you released it because of many “fan demands”. Didn’t you expect your single “Skyscrapers” and the music video to be so successful?"
Andrea:
"We were really surprised by the feedback of our first single “The Temple is Me”. That was for sure the motivation to make a videoclip of another single. We though Skyscrapers was the best choice for its main riffs and the catchy chorus, it was our friends’ favorite!"

watch my sound:
"How many shows did you play since 2010?"
Andrea: "Including this Russian and Eastern Europe tour during the last 12 months we played around 40 shows."

watch my sound:
"Recently, there have been some dramatic floodings in Genoa, your hometown. Ironically, your EP’s cover shows some waves crashing on a city. Were you or your family hit by this catastrophe?"
Andrea:
"We are all safe and all of us live on hills. The catastrophe hit mostly the center of the city and we live in periphery, fortunately!"

watch my sound:
"When I think of the Italian “Core”-scene, there are just a few bands who come into my mind like “Upon this Dawning” or “Hopes Die Last”. What does the scene look like in Italy?"

Andrea:
"There are many great bands like our friends “Upon this Dawning” and “Hopes Die Last” in Italy but in our opinion the scene support is always better in foreign countries than in our one."

watch my sound:
"Do you know any German (underground) bands?"

Andrea:

"Not at all, but we took advantage of Fight For Youth Festival in order to give a look to all german bands!"

watch my sound:
"What can we expect of you at the Fight For Youth Festival 2011 in Erkelenz, Germany?"

Andrea:
"All songs we will perform are part of the upcoming album. We will make sure to evolve you and let you enjoy the show! :) "

watch my sound:
"Are there any big plans for 2012 you can reveal your fans in Germany? Maybe the release of your full album? A tour? Or another show at any of our many festivals?"

Andrea:
"We will release the (already finished) album in the early 2012 with a new video clip. We are seriously in doubt which song to use for the new video. What we know is that we want it to be simply surprising! For the new year we're planning a big tour over all Europe as well!"

Interview durch: Maik Krause
gefragt wurde: Andrea Larosa

vorgestellt: READY, SET, FALL!

2011-11-16T22:06:00.000-08:00

In meiner Rubrik "vorgestellt" will ich euch ein paar Bands zeigen, die mir entweder im Netz zufällig begegnet sind oder die eine Show in Deutschland spielen und es wert sind nicht verpasst zu werden!
Die Band mit der ich diese Rubrik starten möchte, gehört zu beiden Kategorien!

Konzertbericht: BOSSE (15.11.2011, Live Music Hall, Köln)

2011-11-16T00:23:00.001-08:00

20.45 uhr, plötzlich steht Axel Bosse auf der bühne. ganz lässig in dicker jacke, mütze auf. eigentlich ist erst in einer viertelstunde beginn der "Wartesaal-Herbst-Tour".
Axel begrüßt herzlich sein publikum, dann stellt er seine vorband vor. man merkt, dass ihm die nachfolgende band sehr am herzen liegt.
"Flimmerfrühstück" aus leipzig sind es, die den abend mit eingängigem jazz eröffnen. ich persönlich kann mit jazz nicht viel anfangen, ich habe nur sehr wenig ahnung von der stilrichtung, aber das ist egal. "Flimmerfrühstück" machen spaß. vor allem Lothar Hansen, der klavierspielende sänger wirkt sehr locker und hat spaß an seiner musik. die anderen jungs, basser, drummer und saxophonist wirken anfangs sehr konzentriert. selten lächeln sie. vielmehr scheinen sie beeindruckt von den rund 1400 menschen, die an dem abend in die Live Music Hall geströmt sind.

"Flimmerfrühstück" sind aber keinesfalls eine unbekannte band. dieses jahr erst sind sie beim "Bundesvision-Songcontest" für Sachsen an den start gegangen. ich bin ehrlich. ich hatte den auftritt damals gesehen und war nicht wirklich angetan von dem song, den sie dort performt hatten. auch gestern nicht. "Tu's nicht ohne Liebe" ist auch sicher nicht ihr bester song. vielmehr "Charlie Parker" oder der abschlusssong "Das Lied über das Mädchen, dass nicht weiß, was es will" blieben im ohr hängen. jetzt scheinen die jungs um Lothar auch aufgetaut zu sein und lassen sich zu einem lächeln hinreißen!
nach 30 minuten sind die jungs dann durch. alles in allem ein toller auftritt von ihnen!
schnell wird das klavier (von den musikern selbst) von der bühne getragen.
es braucht wiederum 30 minuten (10 ohne, dass ein techniker oder ähnliches auf der bühne steht), bis der eigentliche act des abends dann endlich die stage betritt.
das intro, man hört geräusche aus einem wartesaal, klar, dass darauf nur der gleich betitelte song folgen kann.
Bosse gibt sofort vollgas. er und seine jungs hauen einen hit nach dem anderen raus: "Liebe ist leise", "Weit Weg", das publikum braucht keine aufforderung zum mitsingen. schnell wird klar, das wird ein großer abend!
das liegt sicherlich aber nicht nur an der grandiosen performance von Bosse und seinen mitmusikern.
Axel ist einfach ein sympathischer kerl, der nicht davor scheut zwischen den songs eine kurze geschichte zu erzählen. zum beispiel darüber, dass er eigentlich keine ahnung vom equipment habe, welches er benutze oder von seiner heimat und wie er früher als ängstlicher schüler im bus saß und sich wünschte ganz woanders zu sein.
Bosse ist einer dieser menschen, die man am liebsten in der kneipe treffen und sich den ganzen abend seine storys anhören würde. er ist nicht arrogant, vielmehr überwältigt von der masse an leuten, die seinen tourauftakt begleiten. wenn er seine sätze beginnt, dann wirkt er aufgeregt, verhaspelt sich, beginnt dann neu und schafft es dann immer wieder die leute zum schmunzeln zu bringen.
mehr als 90 minuten betrug das set an dem abend, das auch ältere songs enthielt. immer aber mit dem aufruf mitzutanzen, mitzuklatschen, mitzusingen. die band um Bosse steht dabei ebenfalls nicht als statisten herum. sie singen jeden song still für sich mit, springen, lachen. man hat das gefühl, als wenn man 5 freunden beim musik machen zuschaut und nicht Bosse + Band.
es ist eines dieser abende, an denen man erkennt, dass konzerte mehr sind als 10 kostümwechsel, wilde tanzperformances, übertriebende effekte. konzerte sollen leidenschaftlich sein. Bosse hat bewiesen, dass er das kann. wenn er seine lieder singt, die von geschichten aus dem alltag, von der liebe, von träumerein handeln, dann scheint es, als ob er diese geschichte nochmal in seinem kopf abspielt, wenn er die augen schließt.
das ist authentisch.
zum ende lässt er es sich auch nicht nehmen von der bühne zu steigen und mit den leuten den abend zu feiern. es gibt keine distanz zwischen ihm und seinen fans.
er passt nicht in die Lanxess-Arena. er gehört in die kleinen clubs und hallen. ich hoffe, dass es so bleibt.

mein wunschzettel für 2012 - festival-lineup!

2011-11-11T06:06:00.001-08:00

man soll ja nicht nur über festivals knatschen, vor allem nicht, wenn man diese selbst so passioniert besucht.
daher habe ich mir mal ein paar gedanken gemacht, wen ich gerne nächstes jahr in deutschland auf einem festival sehen würde. mir ist es momentan auch egal, ob bei "Rock Am Ring", "Hurricane", "Area 4" (wenn es nicht abgesagt wird.......) oder "Reload"!

Ticketpreise - wer soll das denn noch bezahlen?!

2011-11-11T05:32:00.001-08:00

Foto: www.rock-am.ring.com

es ist ja kein geheimnis, dass wir alle gerne mal voreilig über gewisse preise meckern. die brötchen, das kino, das bier, alles wird teurer...

natürlich fällt auch jedem konzertgänger auf, dass er sich im jahr mittlerweile nicht mehr die anzahl an konzerte und festivals leisten kann wie früher!

erinnert ihr euch noch an 2009? ich wohl. da hatte ich mein erstes "Rock Am Ring"-erlebnis! ich glaube 120 € hatte ich dafür bezahlt. nagelt mich nicht drauf fest, es könnte auch 5 € mehr gewesen sein. fakt ist, dass ich schon am 15.11., also in 4 tagen 160 € hinlegen muss, um nächstes jahr im juni zu einem festival zu kommen, wo ich momentan erst eine einzige band ("Die Toten Hosen") kenne!

Kerrang! Deutschland - Bravo oder doch mehr?

2011-11-11T01:53:00.001-08:00

als ich vor 2 oder 3 wochen die nachricht gelesen hatte, dass das britische alternative-magazin "Kerrang!" auch nach deutschland kommen soll (nach 30 jahren in GB!), war ich mehr als glücklich! ich hab die zeitschrift bei twitter abonniert, konnte aber bisher noch kein exemplar ergattern, weil mir der versand einfach zu teuer war.